Une naissance dans les formes
Née à Paris, Aurélie Moreau grandit dans un environnement artistique, entre une mère peintre, un père architecte et un oncle graveur qui l’initie très tôt au dessin.
Dès l’âge de 13 ans, elle découvre le modelage de la terre — une première approche du volume qui marque le début de son parcours de sculptrice.
Formation artistique et parcours
Après des études aux Beaux-Arts de Paris puis à l’Académie de la Grande Chaumière, elle s’oriente un temps vers l’architecture. Cette expérience nourrit sa compréhension des volumes, des lignes et de l’équilibre.
La rencontre avec le sculpteur René Coutelle marque un tournant décisif. Elle découvre la taille de la pierre dans son atelier et choisit alors de se consacrer pleinement à la sculpture.
Sculpture sur pierre, marbre, bois et bronze
Installée aujourd’hui à Lyon, Aurélie Moreau développe une pratique de la sculpture centrée sur la relation à la matière.
Elle travaille la pierre, le marbre — notamment le marbre de Carrare — mais aussi le bois et le bronze.
Chaque matériau devient un langage : l’argile permet de poser le geste, la pierre impose la précision, le bronze prolonge la forme, le bois accompagne le mouvement.
Ses sculptures, souvent des figures féminines, explorent des thèmes universels : équilibre, élévation, enracinement, lien au vivant.
Elles s’inscrivent dans une démarche à la fois symbolique et contemporaine.
Symposiums et reconnaissance internationale
Aurélie Moreau participe à de nombreux symposiums de sculpture en France et à l’international : Espagne, Suisse, Russie, Argentine.
Ces événements de sculpture sur pierre ou sur bois sont pour elle des lieux d’expérimentation et de rencontre, où l’œuvre se construit en lien direct avec le public et l’environnement.
Elle reçoit notamment le premier prix du symposium international de Menet en 2016, soulignant la qualité et la singularité de son travail.
Transmission et enseignement de la sculpture
En parallèle de son activité de sculptrice, Aurélie Moreau propose des cours de sculpture.
Elle y transmet les bases du modelage, de la taille directe et du travail des matériaux, dans une approche accessible et exigeante.
Une démarche artistique entre matière et mouvement
Son travail s’inscrit dans une recherche de sens et de transformation.
La sculpture devient un moyen d’exprimer des états intérieurs, des tensions, des élans.
La matière n’est pas seulement travaillée : elle est révélée.
« L’eau doit être versée d’un récipient à un autre.
L’eau se dilue dans l’eau.
L’eau retourne toujours à la source. »
